谢薇薇拿起讲台上的矿泉水，边喝边捋思路。

　　“大家都知道中华民族的文化历史悠久，自古以来，中国传统文化艺术的载体，就是文房四宝，即所谓的笔、墨、纸、砚。

　　因此中国画的第一要点就是笔与墨。”

　　谢薇薇指着讲台上的笔墨纸砚说道，“这也是中国书法与中国画的基本工具。”

　　谢薇薇手里拿着刚刚画画所用的画笔说道。

　　“笔墨是中国画以⽂载道的表现⼿段，并不仅仅是绘画技巧。

　　这⼀点很多⼈或不知，或不会⽤，会⽤了⼜没有⽂化的关怀。⽂化的缺失是笔墨⽆法得以理解、⽆法得以传承的“硬伤”。

　　那么，什么是笔墨呢？清⼈刘熙载有云：“⾼韵、深情、坚质、浩⽓，缺⼀不可以为书。”

　　书者，⼼画也。若不懂笔墨，何谈以⽂载道，中国画⼜有何内涵之说？”

　　“这个观点到是很新鲜。”底下开始有人在议论起来。

　　“中国画的第二个要点就是气韵。”谢薇薇看了台下一眼，没加理会，继续开讲。

　　“⼤凡中国之艺术，中国之⽂学、武术、医学，都离不开⽓韵二字。

　　⽓韵不只是⼀个⽂学概念，它已然是中国⼈的⼀种⽣存理念。

　　所以说，中国画是⼈⽂的。

　　五代荆浩提出笔有四势，⽈：筋、⽓、⾻、⾁。

　　⽽⽓韵来之于笔墨，笔墨来之于学养、来之于⼈格、来之于作者感时悯天的浪漫情怀。

　　所以有“⼈格不⾼，画格难求其⾼”之说。

　　第三点，就是中国画的气势。

　　气势是⼀种画⾯关系，更是⼀种修为，没有“气势”就不会有“⽓韵⽣动”。

　　“势”有两种：⼀是画⾯结构之势，⼆是笔墨运动之势。

　　中国画是鲜活的、“形⽽上”的，“势”是扑⾯⽽来的第⼀印象，或险绝、或敦厚、或野逸、或俊秀，⽆论⼭⽔、⼈物、花鸟，皆是⼀种圆融的开合关系，绵绵不绝，⽣⽣不息。”

　　在谢薇薇口若悬河，滔滔不绝的时候，下面的老师和学生以及家长，都在不停的记录当中。

　　“谢大师的话令人茅塞顿开，连我这门外汉都听得津津有味。”高级中学的校长对坐在边上的另外一个中年人说。

　　“我和你一样，老同学，这次我们受益匪浅。要感谢你们让我们深外的学生来听课，我欠你一个人情。”

　　“你不是欠我人情，你是欠谢大师一个大人情。我跟你说，今天我们还和谢大师达成了一项协议。”

　　“老同学，别瞒着我们，快说说你们又在搞什么鬼。”

　　“我找机会再跟你们详细的说，现在认真听讲，别说话。”校长指了指台上。

　　“那好，课讲完了以后，你一定要说说是怎么一回事。好处不能让你们学校包了，大家都要分一杯羹。”

　　“放心吧，我要想独吞的话，就不会同意你们今天来听讲座了。”

　　“行，我相信你。”

　　台上的讲课在继续。

　　“同学们，下面我再讲一讲第四点，就是中国画的境。中国画之境，远⾮⾃然之景或西画之景。

　　若画家不明事理，误⼊景区，越描越像，越像越描，离中国画的本真意义就会越来越远。

　　殊不知“境⽣于象外”、“境由⼼造”之理。⽯涛有“名⼭许游未许画，画必似之⼭必怪”的警句，我们当深悟。

　　中国画的第五个要点是写。

　　写是中国画最为本真的母体语⾔。

　　写有两种解释：其⼀是从于⼼，为真性情的⾃然流露。其⼆是游于艺，是“技进乎道”的诠释。

　　写讲求点线的形质，努⼒做到“⾼韵、深情、坚质、浩⽓”，将⼀⼰的才情、学养、修为，通过“写”转移到笔墨中去。

　　第六点，是散与紧。这是相对应的关系，只有散，画⾯才会松，松则虚，虚则纳物，纳物则丰富⽽隽永。