我的大树出无尽 作品

第二百章 技惊四座,新成就达成

 美妙灵动的琴声,从他那双好看的手指间流动而出,令人沉醉,心神为之荡漾。

 零时的左手开始飞舞,带着琴键为之起舞。

 “叮冬叮冬。”

 听着那清脆动听的琴声,人们的耳际,仿佛是听见了钟声发出的低鸣。

 “钟声开始了!”

 人们的呼吸,随着零时的演奏,逐渐加速。

 旋律在加快,节拍在递进,仿佛有什么东西正在涌现出来。

 急促的音符,会带动人的心弦为之跳动,心律的变化,也会致使呼吸与身体为之变化。

 全场默然,大音乐厅内很安静,所有人都一动不动,只有台上那道身影在跃动,只有钟声在响起。

 一时间,人们的心神逐渐沉沦其中,为他的表演而心生惊叹。

 不同于流行音乐,钢琴对于作曲的要求是极其严苛的,这也是现代钢琴曲很难被认可的原因。

 因为在钢琴那漫长的历史长河当中,随着时代的推进,一位又一位才华横溢的钢琴家横空出世,为钢琴带来了不可忽视的重大贡献,还有一首又一首传世经典。

 即使是一个音符的不和谐音,钢琴曲都会被毁掉。

 哪怕是一个音符的不协调,也会导致一首钢琴曲的不完美。

 这是完美的表演,人们的情感随之起伏,沉沦其中,更是为之心惊。

 不同于大多数钢琴家,心平气和之下,沉浸入钢琴曲应有的情感之中,零时带着面具,看不见任何喜怒哀乐,他的情感全都在琴声之中。

 李斯特的《钟》,是三段体曲式的钢琴曲,拥有着三个主题。

 如果说,第一段是凌晨的平静,那第二段钟声就是白天的热闹,第三段就是夜晚的舞会狂欢。

 当演奏进展到接近一分多钟的时刻,第一个主题逐渐接近尾声,零时那灵动如精灵在飞舞的十指,骤然加速。

 在激昂的钟声下,他的双手在飞舞,那精湛而流利的琴技,令人为之惊叹。

 第一段主题随之演绎结束,再次回归于平和。

 这番变奏,宛如是乘浪而起,乘浪而下。

 然而这份平和,只有短暂不到一秒的间隙,人们甚至都还没能够从激烈的余韵中缓过神来。

 下一刻,零时的双手齐动,开始了新一轮的主题。

 “!”

 突如其来的变奏,零时的十指在飞舞,那出神入化的轮奏技巧,开始展露锋芒,人们被他那眼花缭乱的指法与演奏所深深吸引。

 不同于第一段,第二段的演奏太激烈了,节奏快到让人呼吸急促。

 那是一波未平,一波又起的钟声,宛如是有百钟齐鸣,令人心神震撼。

 “我的天啊……”

 当两分多钟的激奏剧变,零时的身体微倾,双手在高音区的边角,狂暴回旋,无尽的钟声在炸裂,人们听得为之头皮发麻,瞠目结舌。

 看到这里,所有看客的心神都是为之吸引。

 又是一轮激奏过后,回归短暂的寂静,人们的心弦为之紧张,为之放松。

 一时间,人们全心全意的沉浸于钢琴之中,无法自拔。

 然而,李斯特的《钟》,最可怕的地方就在于它的魅力,随着演奏的推进,只会愈演愈烈。

 当第三个主题,华丽而辉煌的段落炸裂,所有人都是忘却了所有,彻底沦陷于这华丽技法的演奏之下。

 当零时的双手化作漫天残影,于键盘上飞舞,仿佛有什么东西在人的心中爆裂开来。

 “他还是人吗?!”

 当演奏进展到最后,那华丽而辉煌,那热烈而欢快的歌舞氛围涌现在眼前,所有人都窒息了。

 或许在很多人的认知里,任何乐器的弹奏难度高低,不绝对的代表好听与不好听。

 可是《钟》的好听程度,是伴随着弹奏难度极高,被拔到了极高的程度,可以说是天花板级别。

 当《钟》的尾声与高潮炸裂,那注定是听觉与视觉的双重盛宴,无论是谁都会被这天籁之声所吸引。

 在这一刻,所有人都是忘记了呼吸,深深窒息。

 因为在这般盛宴之下,人们仿佛是看到了无数的钟声在炸裂,一场绚烂而富贵堂皇的礼堂下,人们在歌舞。

 四分钟的乐曲结束了,但人们都没有注意到琴声的停止,仍旧是沉醉其中,无法自拔。

 “呼……”

 在无数人的震撼之中,黑泽光从零时的钢琴状态中回过神,长出了一口气。

 李斯特的《钟》,演奏难度极高,因为在短短四分钟的音乐里,要不断的利用,,及等技法来演奏。

 在这当中,最难的段落,当属以单手快速跳跃4个8度弹奏模彷钟声的一段,那不单单是听觉的盛宴,还是视觉的盛宴。

 即便是他,拥有精通级钢琴的才能,早就将《钟》这首钢琴曲的乐谱刻入身体与脑海之中,但为了不出错,还是在事务所提前演奏了十几遍,才促成了这完美无缺的表演。